El efecto festival [2 de ?]: "vamos queriendo más y más"

La frase que da el título a esta entrada es justo lo que logra Kinky en sus presentaciones en vivo, que el público quiera más y más. Esta es otra de esas bandas a las que una actuación en un festival les facilitó ganarse una oportunidad, sólo que su camino fue distinto. Curiosamente las actuaciones de Kinky en mí provocaban que quisiera más y más, pero sólo en vivo, porque con sus discos no lograba recibir esa energía transmitida desde el escenario. Era un efecto raro, pero en cierto modo agradable, me motivaba a verlos más y más aunque no pudiera escucharlos "es estudio".

No ubico el momento en que esto cambió, pero ahora puedo poner alguno de sus discos o sintonizar la radio y al oirlos en algunas ocasiones alcanzar esa conexión que tan bien saben establecer en vivo.

¿Me pasa con otras bandas? Sí, pero con ellos era mucho más notorio. ¿A ustedes les ocurre que quieren más y más, pero sólo en vivo?

El efecto festival [1 de ?]: "a Venezuelan journey into first live impressions"

En un festival, lo mejor que le puede pasar a una banda, pienso yo, es que los que no la conocen (o aún no se convencen) se acerquen por cuirosidad y queden tan gratamente impactados que poco a poco se conviertan en esos seguidores asiduos que van a cuanto concierto pueden de sus bandas favoritas, compran los discos, e incluso uno que otro artículo de memorabilia.

La primera vez que viví este efecto sigue fresca en mi memoria, y no precisamente por haber acontecido hace poco. En el primer Vive Latino al que asistí se presentaba una agrupación venezolana con ritmos funk, traían un disco llamado "Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space", yo había escuchado sólo un par de canciones, y para ser sincero no estoy seguro si decidí ver su actuación o solamente terminé por azahares del Destino en el escenario donde se presentaban pasado medio día. A partir de ese festival, me interesé más y más en su música, y aunque mentiría si dijera que Los Amigos Invisibles están dentro de mis diez bandas favoritas, definitivamente sí están dentro de las consentidas y en gran parte se debe a esa primera gran impresión en vivo que me hizo adquirir su música, ir a más de sus conciertos, y comprar algún lado B (el "Not so commercial"). Llegar a ese punto de agrado por la banda no se debe enteramente a la primera impresión en vivo, es fruto de la entrega percibida en otros conciertos y la afinidad por su música, pero definitivamente ese festival les dio a Los amigos Invisibles un impulso mayor conmigo del que hubieran tenido si sólo los hubiera escuchado en la radio.

El efecto festival [0 de ?]: "Introducción al efecto festival"

Una vez alguien me dijo que para él una gran banda era la que tenía la capacidad de interpretar en vivo una canción tal como sonaba en el disco grabado en estudio. En cierto sentido tiene razón, eso indíca que de verdad tienen el talento que los arreglos y tecnología hacen parecer; sin embargo, no concuerdo, para mí una gran banda es la que muestra la capacidad de cambiar la interpretación y seguir transmitiendo la idea, de hacer ajustes (si son necesarios) con tal de conectar aun más con su público. Si no fuera así, tendría poco caso ir a los conciertos, sería mejor escuchar una y otra vez el disco.

Alargar versiones, intercalar canciones, cambiar ritmos, invitar a otros participantes, y elegir el orden de lo que intepretarán para llevar a la audiencia al punto de la conexión total son las cosas que convierten la actuación de un artista en algo memorable y le ganan un lugar en las memorias, y hasta en los corazones de quienes lo presencian.

Los festivales de música suelen ser como esas muestras gastronómicas donde uno puede probar algún platillo sin tener que pedir una porción completa. Los cocineros se esmeran por hacer su plato tan atractivo y sabroso que los comensales deseen más. Lo mismo ocurre con los músicos; nos dejan con las ganas de un concierto completo, dan algo extra que te hace comprar el nuevo disco, terminan de convencerte de que haces bien en declararte seguir de su banda. O al menos eso debiera ocurrir, las bandas deberían terminar de convencer a sus seguidores y convertir a sus detractores.

En las siguientes entregas narraré distintas experiencias en festivales que ejemplifican los efectos que las bandas logran, algunas veces positivos y otras tan negativos que uno deja de seguirlos. Mántenganse en sintonía para conocerla y compartan sus experiencias con nosotros.

5 female voices to wake up with

No need to remember list elements are not ranked, and no need to introduce each of them, but I'm sure the link beside would be appreciated:

1. Charlyn Marshall (Cat Power) [http://youtu.be/MVGgGW1ZalY]
2. Laura Marling [http://youtu.be/zNxar07_9YA]
3. Victoria Bergsman [http://youtu.be/GfISngTyaR0] (she's the female voice in Young Folks from Peter Bjorn and John)
4. Ely Guerra [http://youtu.be/sTeATMyPr8g]
5. Norah Jones [http://youtu.be/tO4dxvguQDk]

Now go to sleep, and perhaps, if things go well, tomorrow you could wake up with one of this voices.

6 nombres de albums

Establecer un ranking o elegir favoritos podría no ser fácil. Los favoritos son distintos que "los mejores", involucran algo más que sólo criterios de selección objetivos, la parte emotiva que te liga a ese objeto y el contexto con el que cada uno lo asocia son de extrema importancia.

La lista de hoy presenta mis nombres favoritos de albums, sin que eso signifique que sean los discos que más me gustan o que sean los mejores nombres. Los elegí por que al menos una canción de ellos me gusta, debía haber un filtro sencillo; por el ingenio del nombre, podría ser el mejor título pero de lo más común; dejé fuera discos recopilatorios o ediciones especiales donde los nombres suelen llevar más emotividad, luego haré una lista especial para éstos; por lo que inspira o motiva a hacer el título.

1. Próxima estación Esperanza (Manu Chao, 2001)
2. Declaration of Dependence (Kings of Convenience, 2009)
3. Good news for people who love bad news (Modest Mouse, 2004)
4. Honestidad brutal (Andrés Calamaro, 1999)
5. Definitely maybe (Oasis, 1994)
6. Don't believe the truth (Oasis, 2005)

Con la doble participación de los hermanos Gallagher y su desintegrada banda cerramos esta lista, no olviden compartirnos sus mejores nombres de albums. Gracias por sintonizar Stellita Radio.

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Nota: "Listas" es un programa matutino de transmisión breve e irregular que rinde homenaje a Top 5 records, aunque a veces nuestra lista sea de más de cinco elementos, como en "semanita musical".

Definitivamente la vida de Rockstar Wannabe es un full-time job!

by Cessna Aguirre on Wednesday, August 17, 2011

“¡Hola! Mi nombre es Cess y soy una Concert Junkie.” Es la mejor explicación que le doy a la gente que se impresiona a la cantidad de conciertos a los que voy, no lo puedo evitar, mi ser lo necesita… Y aunque disfruto mucho dedicarle tiempo a las bandas que voy a ver en vivo, la onda festival es una gozada, es literal el Disneyland para los que padecen la misma adicción que yo. Y estas últimas dos semanas tuve una sobredosis, primero Lollapalooza y después San Francisco Outside Lands. ¿Fue demasiado? No lo creo, definitivamente lo volvería a hacer de la misma forma y las mismas pocas horas de sueño.

Probablemente cuando llegué a San Francisco lo único que quería era dormir, pero la emoción de ver a The Shins no me dejaba; tres noches seguidas tuve una cantidad inimaginable de sueños “viviendo” el momento, que probablemente es lo que me hace dudar si el recuerdo verdadero no fue otra más de mis fantasías idílicas… Ese tipo de magnitud cobraba este evento en mi cabeza y era la razón principal de ir al Outside Lands... sin embargo, básicamente describiré un poco a las bandas que vi y mi perspectiva en general del festival.

San Francisco es una ciudad sumamente bonita, arquitectónica y paisajísticamente, con mucha historia que va desde la fiebre de oro, terremotos e incendios que la han devastado, hasta los movimientos hippie y gay, estos últimos son los que, a mi parecer, le dan más movimiento e identidad a la urbe. Es una ciudad pequeña, tiene muy buen sistema de transporte público y si se quieren dar una vuelta, en verdad es una buena opción turística.

El festival ocurre en el Golden Gate Park, un lugar padrísimo, que es lo que le da el toque mágico a toda la experiencia, es más grande que Central Park y está lleno de pequeños lagos, museos, canchas de deportes y enormes extensiones de áreas verdes. En cuanto al festival, esta fue su cuarta edición y han tocado bandas como Radiohead, Pearl Jam, Dave Matthews Band y Café Tacvba.

The Shins fue la cosa más linda del fin de semana. Hay veces que esperas tanto algo que, o lo supera, o todo lo contrario. Para mi fue un punto de “no me importa qué pasa, los estoy escuchando y no hay más”. James Mercer hace maravillas con la música, definitivamente lo suyo son los lyrics y las voces. Sinceramente sí se notó que la banda ha sufrido movimientos en su alineación y apenas se están adaptando a las presentaciones en vivo, pero si no eres tan fan como yo, no lo notas hahahaha. Se que los volveré a ver, simplemente, lo sé.

Big Audio Dynamite fue una gran sorpresa, muy significativa para mí, sobre todo por Mick Jones. Aunque se separó de The Clash y formó esta banda, para mi, es una de la bases de mi música (sin ponerle género). La gente fue muy “animosa”, aunque probablemente la mayoría no sabía quién les hablaba… La siguiente analogía va a ser estúpida pero, fue como en un Vive Latino, Alex Lora se refirió a la audiencia como “nuevas generaciones”; y, lo mejor de todo, es que ¡ese el punto! Indiscretamente les estaba diciendo a “las nuevas generaciones”: “wey, yo empecé tu desmadre”.

MGMT dejó mucho qué desear… tocaron con pereza, como si hubieran conectado con la banda Pachi-Peda Californiana… hahaha. Ese momento en el
MOTOROKR del 2008 cuando tocaron Kids - la cual esta vez ni apareció en el repertorio- y la gente se volvió loca y fue designada la mejor canción del año en México, está muy lejos.

Clap Your Hands Say Yeah y Foster The People pusieron contenta a la gente. La música de ambos pone de buenas, de repente veías personas saltando y coreando algunas de las canciones con gran emoción.

The Black Keys estuvieron bien, la verdad no tengo grandes comentarios, tienen un público muy consolidado, conocí gente de otras partes de EU que solo los fue a ver a ellos, estuvieron en el escenario principal y nadie se pudo quejar, bien a secas.

The Roots, su presentación creo que fue de los momentos que más prendió, movimientos de manos y cabezas al ritmo del hip hop por doquier. Confieso que me agrada cuando las bandas tocan sus éxitos en versiones diferentes a la de los discos, lo malo es que si te gusta la versión original y la banda ya está harta de tocarla, ya te amolaste… hahaha; eso le pasó a muchos conThe Seed, la tocaron en versión Fast Forward de “a ver si me alcanzan” y veías a algunos californianos Pachi-Pedos con lenguas trabadas… hahaha.

Muse cerró el sábado, los he visto varias veces que, la verdad, no me quedé hasta el final y preferí ahorrarme una hora de transporte de regreso a mi hotel. Su espectáculo es igual, lleno de lásers en conjunto con todos los visuales que llevan a un viaje al público, y con los “viajes” que traía la gente, yo creo que la pasaron bomba, de hecho fue de los más votados cuandoRanger Dave preguntó en Facebook: ¿Qué fue lo que más les gustó?

The Decemberists es otra de las bandas que me emocionaba ver, sobretodo porque probablemente nunca vayan a México. Su estilo se me asemeja mucho a algún texto de Edgar Allan Poe, ese es mi descripción. Varias canciones puestas en práctica a mi poema favorito, Annabel Lee. “It was many and many a year ago, In a kingdom by the sea” -> For me it happened to be San Francisco… A la mitad de la presentación, Colin Meloy organizó un ritual para mandarle “buenas vibras” a Jenny Conlee, la súper miembro de la banda que hace de todo y pone las bases musicalmente, que está probando un nuevo tratamiento contra el cáncer.

Beirut… qué forma más bonita de empezarle a dar fin al festival. Para los que no los conocen, es una banda “instrumental de orquestra con voces profundas y letras sensibles”, la voz de Zach Condon, les da el toque perfecto para llevarte, que depende de cada espectador, a la melancolía o al sentimiento de “esa melodía me agrada (sin ponerle atención a la letra)”. Había gente muy feliz mientras los escuchaban, cabecitas moviéndose de lado a lado con una ligera sonrisa (creo que la música que te hace hacer eso, es de las mejores, te lleva a la felicidad interna sin darte cuenta…).



Arcade Fire fue el gran cerrador del festival y otro de los más votados en la pregunta deRranger Dave. Empezaron fuerte y es una de esas bandas que lo mejor es verlos en vivo, tienen sus presentaciones ya muy consolidadas y la gente no se cansa, esperemos sigan igual.

La banda que hizo a mis oídos y mente decir: ¿Qué es eso? ¡Me gusta! ¡Lo quiero! Fueron los Olds 97’s, country-rock alternativo (sí, ¡y qué!) de Dallas que seguramente escucharán entre mis recomendaciones de los viernes una vez que me meta más a fondo a su música.

Si alguna vez deciden ir al San Francisco Outside Lands, aquí les van unos consejos:

- Lleven chamarra, en verdad hace frío y sobre todo aire.
- El transporte público aunque es bueno, es escaso y es imposible encontrar taxis porque no los dejan estacionarse. Así que, lleven paciencia o intenten quedarse cerca del parque.
- No se puede salir y entrar del festival, así que hay que llevar todo lo posible que se pueda necesitar.
- Si compran el 3-Day Pass, cuiden su impresión o consideren una forma accesible para poder imprimirlo de nuevo, ya que no dan brazaletes. A cuidar el papelito.
- La comida es buena y hay variedad, no se preocupen por comer antes a menos de que quieran ahorrar dinero.
- Si les gusta el vino, ya la hicieron porque hay una carpa dedicada a la venta de vinos de los viñedos de California, son caros pero valen la pena.
- Los refills de agua cuestan un dólar a menos que compren el vaso oficial del evento que cuenta $15.
- Zapatos cómodos y para la ocasión, recuerden que hace frío, hay que caminar y hay mucha tierra, más que un parque, es un bosque.

A rockear se ha dicho!

A propósito de un nuevo álbum

Dos entregas previas, conocidas como sencillos, hacían que el pronóstico sobre el producto final fuera reservado. Dos estilos de una misma banda que a ratos (largos) parece haber olvidado su esencia en pos de aumentar el número de seguidores y las ganancias, pero que sigue apegada a ella en sus letras y acordes de modo a veces tan natural que uno no puede más que sonreír al escucharlos y reconocerlos por lo que eran antes (¿o debiera decir "siguen siendo"?).

Es cierto, los tiempos cambian y lo peor que puede hacer una banda es sonar siempre igual. Afortunadamente lo entienden sin llegar al grado de reinventarse en cada álbum. Desafortunadamente es inevitable comparar con lo que han hecho anteriormente, ellos mismos pusieron la meta alta. Pistas que recuerdan muchísimo al "Anoche" por las transiciones entre ellas, o que incluso hacen parecer que una misma canción es dos. Pistas que tienen tintes de las canciones más tranquilas del "Infame". Pistas cuya música resulta parecida a nada del "Miami", "Dopádromo" o del "Vórtice Marxista". Pistas que invitan a ir a la pista de baile. Pistas que serán siempre lados B aunque hayan llegado al disco principal. Pistas con la picardía del "Jessico".

¿Qué tan bueno resulta "A propósito"? No podría responderlo, esta tarea no obligatoria de escucharlo a detalle me ha llevado a cambiar mi primera impresión y mi veredicto es imparcial. Debo advertir que lo mismo ocurrió con "Mucho" (y "Mucho +"), y en menor medida con "Anoche". ¿Lo recomendaría? Sin duda; siempre he pensado que hay discos que valen la pena por el todo, y otros que valen la pena como el marco de un par de canciones, "A propósito" cae al menos en la última categoría. ¿Algo que destacar? Sí, pero como en este momento me encuentro en esa posición que todos a mi alrededor fingen estar entusiasmados, prefiero dejarlo para luego y que lo escuches más de una vez antes de que conversemos un rato a propósito de este nuevo álbum.

Los Emmis del Vive Latino 2011

Sé que tardé en hacer pública la lista de ganadores de la mini mascara de plata con incrustaciones de jade correspondiente a Los Emmis del Vive Latino 2011, y no tengo disculpa para ello, a cambio les ofrezco menos objetividad de lo que he mostrado ultimamente y algunas ligas para las rolas (no olviden que las categorías varían en cada edición, aquí pueden encontrar la liga para los premios de 2010 y 2008):

Mejor nueva versión ("autocover"): Fobia – Vivo (http://youtu.be/WUgq87dUVR4)

Dejó en el camino a: Jarabe de Palo – Agua (http://youtu.be/TKPt09LLT3s el video incluye 3 canciones, Agua es la segunda, por ahí del minuto 4)

Los españoles interpretaron una Agua mucho más movida que la versión original y que recordaba un poco en las percusiones a la versión del "Orquesta reciclando", pero obviamente sin los instrumentos de viento. Muuuuy "rica", ideal para una tarde de sábado diría yo, porque tiene el mismo sentimiento en la letra, pero pega menos por la alegría de las percusiones.

¿Por qué ganó? Realmente creo que los efectos en la guitarra y el teclado hicieron una gran labor de convencimiento para que el juez se inclinara por Fobia, además la dedicatoria a Rita Guerrero le dio mucho peso, por la combinación título-situación-conexión, y me refiero a lo que la canción lograba esa tarde entre el público y lo que me ha tocado ver a lo largo de los años en que Vivo se ha ganado un lugar como una de esas canciones que dan forma e identidad al rock mexicano, como se lo ganara también Rita como una de las voces que han dado forma e identidad a este género en nuestro país.

Mejor artista que no vi: Tokio Ska Paradise Orchestra

Dejó en el camino a: Enjambre

Aunque le traía muchas ganas, cuestiones de logística no me permitieron presenciar su actuación, sólo espero otra oportunidad porque de verdad que su estílo me hace pensar que pueden llegar lejos.

¿Por qué ganó? Es sabido que esta categoría la gana de quien mejor me hablan o de quien mejor leo, en este caso a favor de los TSPO jugó la transmisión de radio donde pude apreciar la euforia que estaban generando entre los que presenciaban su actuación.

Mejor dedicatoria: Tokio Ska Paradise Orchestra pidiendo oración por los daminificados del tsunami y terremoto ocurridos previo al festival.

Dejó en el camino a: Todas las demás dedicatorias

¿Por qué ganó? Ni el altar a Rita Guerrero (qepd), ni el tributo a Gustavo Cerati, ni cualquier otra dedicatoria hubieran podido igualar el sentimiento de alguien que no habla español y que con su escaso inglés se hace entender para solicitar el apoyo espiritual del público hacia gente que estaba padeciendo en esos momentos las consecuencias de desastres naturales. Estaba escuchando la transmisión cuando, al medio entender las palabras de la TSPO y al escribir estas líneas, sentí que ese había sido uno de los actos de nobleza más grandes que la música me ha permitido "presenciar" (además de apoyarlo con su petición, no podía menos que otorgarle un Emmi).

Mejor primera impresión en vivo: DeVotchKa

Dejó en el camino a: Dorian

El escenario rojo parece hecho para grupos españoles que aun no se hacen de muchos seguidores en nuestro país, la entrega que muestran ahí es realmente admirable. Dorian fue un claro ejemplo porque debe haber sido uno de los dos grupos con menos público que vi (el otro era The Pinker Tones, mismo escenario, misma nacionalidad), y aun así su entrega era tal que uno hubiera pensado que su carrera entera dependía de conectar y convencer al escaso público (quizá a algún productor asistente) de su talento. Muy grato haberme dado una vuelta para verlos.

¿Por qué ganó? Fue una contienda dura, al final una mayor variedad de instrumentos, idiomas, ritmos, su versatilidad, originalidad de propuesta y talento fueron los que le valieron el premio a esta banda estadounidense que pareciera de Europa del este. Además conseguían que quien pasara por ahí se quedara a escucharlos cautivados por su entrega y por la magia (sí, la magia) de su actuación, si no me creen vean este instrumento llamado theremin o etherophono que parece mágico y que ellos utilizan por ahí del minuto 2:50 http://goo.gl/DjJn9

Mejor liderazgo sobre el escenario: Saúl Hernández (Caifanes)

Dejó en el camino a: Leonardo de Lozame (Fobia)

Ambos competidores estuvieron separados de la banda con la que se presentaron en el festival, a ambos había tenido la oportunidad de verlos con otras agrupaciones, y ambos mostraron esta vez algo que hizo que se abriera esta categoría. Pareciera que estos dos personajes conocen tan bien a sus compañeros en el escenario y al público que tienen en frente que su emoción e ideología es fácilmente transmitida y reflejada, convencen e influyen con su actuación y sus palabras. Trataré de ser un poco más claro. Leonardo y Saúl son, quizá junto a Rubén y Rocko, los más icónicos vocalistas del rock mexicano de principios de los 90's

¿Por qué ganó? Se merecía el premio por dar una actuación más larga y por que sus palabras convencían de que en realidad quería que llegara a su fin la separación de Caifanes. No importa si es verdad o no, Saúl hacía sentir que lo era y eso fue muy importante para los asistentes y para la banda cuyo regreso en el Vive ha sido el que más expectación ha generado desde que puedo recordar.

Mejor rola que no sonó: Jarabe de Palo - Mucho más, mucho mejor

Dejó en el camino a: Todas las demás que me faltaron

En un concierto por lo regular faltan canciones para alguien, siempre hay un lado B esperado un seguidor que el artista deja de lado de su lista y que no interpreta. En los festivales esto ocurre con mayor frecuencia pues el tiempo que tiene cada artista para interpretar su repertorio es menor, y suelen elegir alguna canción nueva para darla a conocer, restándole oportunidad a alguna de las esperadas por el público. En el VL2011 me faltaron muchas (sobre todo de Fobia), pero creo que ninguna queda tan lejana como la de Jarabe de Palo.

¿Por qué ganó? No suelo conectar mucho con canciones tan optimistas como esta, por eso la importancia de escucharla en vivo y sentir la vibra de Pau Donés y su banda. Lástima que no se me cumplió.

Mejor rola que sí sonó: Los Bunkers - Quién fuera (no es la mejor calidad de audio, pero aquí la pueden escuchar:http://youtu.be/--9Lb6puPpE )

Dejó en el camino a: Enanitos Verdes - Luz de día ( http://youtu.be/xYwUkA3oLUw )

La verdad no esperaba escucharla en esta edición del festival (como leerán más adelante), pero afortunadamente lo hice porque es una de mis canciones preferidas en la vida. Tuvo la mala suerte de encontrarse con Quien fuera.

¿Por qué ganó? No pudo competir en mejor cover (o autocover en esta edición) porque es una canción que forma parte de su disco más reciente y que espero canten con regularidad. La canción me gusta muchísimo, y esta banda chilena es de lo mejor que hay interpretando canciones que no escribieron ellos mismos, y eso que tienen muy buenas canciones propias. La combinación de lo anterior, la incertidumbre de si la interpretarían (Los Bunkers se hicieron de rogar en las redes sociales y pidieron sugerencias de canciones sin revelar cuales interpretarían), aunado al momento de la tarde en que sonó y a que nunca antes la había escuchado en vivo (aun espero poderlo hacer en su versión original), le dieron mayores posibilidades de llevarse la mascara.

Mejor leyenda: Enanitos Verdes

Dejó en el camino a: Caifanes

Las noches (porque son los momentos reservados para esta clase de artistas) pintaban prometedoras; largas trayectorias, muchos años, éxitos y gran talento en distintos géneros. Caifanes, Charly García, Jane's Addiction, Los Pericos (sí, ya tienen unos 25 años juntos) y por su puesto los ganadores eran los principales contendientes a este premio. Había factores que inclinaban la balanza hacia alguno, para Caifanes era la emoción de verlos juntos, para Charly era la emoción de verlo arriba de un escenario a su edad luego de todos sus excesos. Si hablamos de trayectoria, sin duda la del argentino lo hacía el candidato ideal a ganar, lamentablemente ya no es lo mismo, ni la energía ni la voz le dan para brindar una gran actuación. El reencuentro de los mexicanos fue muy significativo, pero esperen a seguir leyendo para saber por que perdió.

¿Por qué ganó? Tenía pensado no ver a los Enanitos, le fui a dar una oportunidad a otra banda y me perdí las primeras canciones. Confieso que los quería evitar concientemente, como lo he venido haciendo últimamente (quizá un par de años), pero al final sabía de su talento y de lo que representan (para mí y para el rock en español) y terminé acudiendo a su presentación disfrutándola más que la del reencuentro que me hubiera bastado para comprar un abono mensual si hubiera sido necesario. Así de buenos siguen siendo, así de bien conectamos, así de bien me la pasé escuchándolos en vivo.

Mejor conexión con el público: Los Pericos

Dejó en el camino a: Chemical Brothers

Quien me conoce sabe que hubiera ido sólo por ver a Caifanes, o nadamás por presenciar la actuación del maestro Charly García; quien me conoce sabe también que los Enanitos Verdes son de mis favoritos en la vida y un par de sus rolas las atesoro como a pocas; que había otros grupos en el festival de quienes tenía muchas ganas de escuchar canciones en vivo (¡hasta hay una categoría para eso!); sabe de lo mucho que me gustan los covers y también la trova. Con todo eso en mente, quien lo sabe y quien recién se enteró, pensará que esta categoría es la más subjetiva de todas, pero me atrevería a afirmarles que se equivocan rotundamente y que al contrario, es la menos.

¿Por qué ganó? El ganador de esta categoría debe alcanzar un nivel de comunión con el público en general (y no sólo a mi alrededor) que me permita afirmar "están sintiendo justo eso que desde el escenario querían transmitir, y lo están sintiendo mejor que con cualquier otra banda de este fin de semana". Pues bien, hubo dos rolas con las que yo sentí eso, pero no se trata de mí como ya dije y aunque no me quieran creer ese nivel no lo alcanzó Tijuana Sound Machine con su peculiar manera de electro-conectar con la banda, ni la mezcla casi perfecta de imagenes y sonidos de Chemical Brothers que convenció al más exceptico de que valen muchísimo la pena de ver (y no sólo oir), tampoco el esperadísimo reencuentro de Caifanes que más bien mantuvo expectante al público por saber casi a cada instante qué canción seguiría y deseoso que la noche no terminara. La simpleza de una banda argentina que por necesidad (luego de separarse de su vocalista) tuvo que rediseñar sus éxitos para festejar su aniversario sin que se notaran que ya no suenan igual, pero que sigue manteniendo frescura y alegría como si todo ese tiempo no hubiese pasado, fue suficiente para que el estado de conexión fuera profundo y general. No fue necesario un mar de aficionados (ni siquiera todos los que estaban presentes los querían ver a ellos); no fue necesario ser el artista más esperado ni el que cerró alguno de los días; no fue necesario un gran show, ni un gran líder al microfono; para lograr esa conexión no fue necesaria otra cosa que Pupilas lejanas.

4 rolas pa' tristear en la cantina

Hoy que "el cielo amaneció oscuro como mis penas" y que me topé con una foto, decidí compartirles esta lista de 4 rolitas pa' tristear en la cantina. Finalmente les hice caso les conseguí una liga para que las escuchen:

Salón Victoria - Sol de medianoche [desde el nombre del grupo se nota el por qué, pero la frase que la vuelve indispensable es: "...si la ves cantinero, dile que soy feliz..."]

Jumbo - Lágrimas, sal y limón [tributo a Bronco]

Los Fabulosos Cadillacs - Te tiraré del altar

Sé que algunos de ustedes no frecuentan cantinas, ni tabernas, pero igual aplica para pubs, bares y mezcalerías, prueba de ello la siguiente canción en la lista. Recuerden que no están clasificadas por importancia.

Morrissey - The more you ignore me, the closer I get [por si el título no les basta: "...I will be in the bar, with my head on the bar..."]

Esto fue Listas, por Stellita Radio, espero sus comentarios y sus rolas.

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Nota: "Listas" es un programa matutino de transmisión breve e irregular que rinde homenaje a Top 5 records, aunque a veces nuestra lista sea de más de cinco elementos, como en "semanita musical".

Am I stubborn?

Cuarteto; batería, bajo y dos guitarras. Parece la descripción más básica de cualquier típica banda británica. Aunque agregaramos "voz grave al dirigirse al público, pero aguda al cantar, y una suave rápidez en su ritmo", seguiríamos sin encontrar algo realmente distintivo, y es que así son, nada tan fuera de los esquemas como para que las palabras basten y se obtenga una descripción única.

Nada tan extraordinariamente original, y al mismo tiempo nada como para decir "suenan exactamente igual a..." y terminar la frase con el nombre de otra banda. Todo tan dentro de lo común que mi declaración parecerá fuera de lugar al afirmar que son los mejores de su país en su generación. ¿Qué cómo así? si ni he podido decir a qué suenan, ni el porqué de mi argumento. Es cierto, pero si les describiese ese beat que da el ritmo más primitivo a una serie de sonidos electro-electrónicos acompañados con variaciones en frecuencia tampoco diría algo convicente.

Una juvenil banda irlandesa que creció con sonidos derivados de los sucesores del Atari, muy rítmicos, cobijados por la ola indie, patrocinados por una prestigiosa marca parisina de ropa retro-trendy (que también es su disquera), y de un trabajo muy serio para la corta edad que aparentan. Con la extrañamente cautivadora portada de su "Tourist History" (adornada con letras de trazos curvilíneos de exacta proporción) detrás de ellos, los Two Door Cinema Club, se plantaron en los antiguos dominios de Moctezuma, Maximiliano y Don Porfirio con una seguridad y confianza en su talento tan difícil de creer en alguien que ronda los 20 años y realiza la gira de su primer albúm. Los tres integrantes habituales y el baterista invitado han sabido transmitir sus notas con tal naturalidad y energía que me sigo atreviendo a decir que en unos años los veré volver a un escenario más grande cargados de fama y reclamando el título de mejor banda irlandesa de su tiempo... y la verdad es que podrá parecer que lo digo más por terquedad que por razones, pero no me hagan caso, ¿quién soy yo para predecir esas cosas? ...so if I'm wrong again, I apologize.

5 mejores discos del rock en español

Hola, bienvenidos a una transmisión más de Listas, por Stellita Radio.

Esta mañana les tengo una selección hecha desde hace tiempo, pero detonada por una conversación que me recordó lo mucho que me gusta el Infame de Babasónicos. Sin más les presento lista de los mejores discos de rock en español hasta la fecha. Aclaro que esta vez al primero sí lo considero superior a los demás, el orden de los otros no refleja una clasificación.

1) Café Tacvba - Re [El aparato / La ingrata / El ciclón / El borrego / Esa noche / 24 horas / Ixtepec / Trópico de Cáncer / El metro / El fin de la infancia / Madrugal / Pez / Verde / La negrita / El tlatoani del barrio / Las flores / La pinta / El baile y el salón / El puñal y el corazón / El balcón]

Casi olvidaba mencionar que no incluí recopilaciones ni discos en vivo, así que continuemos con la lista que incluye a otras dos bandas legendarias, una que está por presentarse en un escenario luego de muchos años de estar separados y otra que, a no ser por un milagro, no volverá a tocar junta...

2) Caifanes - El nervio del volcán [Afuera / Miedo / Aquí no es así / Ayer me dijo un ave / Hasta que dejes de respirar / Aviéntame / El animal / Quisiera ser alcohol / Pero nunca me caí / El año del dragón / La llorona]

3) Soda Stereo - Canción animal [(En) el séptimo día / Un millón de años luz / Canción Animal / 1990 / Sueles dejarme solo / de Música ligera / Hombre al agua / Entre caníbales / Té para tres / Cae el sol]

Podría pensarse que con un disco como el siguiente es fácil entrar a esta lista; es doble, tiene muchísimas canciones y eso aumenta sus probabilidades de éxito, pero existen muchos discos plagados de rolas y que valen la pena sólo por una, o que ni siquiera merecen ser llamados "buenos". Lo trascendente de Honestidad brutal es que del conjunto de canciones que lo componen, me atrevo a decir que al menos tres de ellas podrían estar un hipotético ranking de las 30 mejores del rock argentino, así de grande me parece este albúm.

4) Andrés Calamaro - Honestidad brutal [1: El día mundial de la mujer / Te quiero igual / La parte de adelante / Clonazepan y circo / Los aviones / Más duele / Cuando te conocí / Prefiero dormir / Jugando con fuego / Maradona / Una bomba / Socio de la soledad / Son las nueve / Las dos cosas / Veneno / Ansia en Plaza Francia / Paloma / Con Abuelo ] + [2: No tan Buenos Aires / El tren que pasa / Victoria y soledad / Mi propia trampa / Negrita / Voy a dormir / Eclipsado / Mi quebranto / Me pierdo / Hacer el tonto / Naranjo en flor / Aquellos besos / No son horas / Las heridas / Hay / El ritmo del lunes / Para qué / No va más / La parte de atrás]

Sé que si el disco anterior no sería de la lista de todos ustedes, el siguiente correrá igual suerte, sobre todo por ser controversial para los seguidores más antiguos de esta banda. Los Babasónicos deciden en algún momento de su carrera ser menos underground y editan el Infame, se instalan en el gusto de un público más diverso y menos prejuicioso sobre las bondades de la popularidad, pero además lo hacen justo en el momento en que ya no hay Soda ni Fabulosos y los Enanitos han perdido vigencia, se alejan de las protestas políticas en sus letras, muestran el mismo descaro que antes, adaptan su música y parecen ser la banda que puede ocupar ese lugar reservado para las leyendas de Argentina. Oportunismo total respaldado con talento y una trayectoria en un camino distinto al que seguirán luego de invadir el continente con este, mi último disco favorito en la lista:

5) Babasónicos - Infame [ Irresponsables / Risa / Pistero / Estertor / Putita / Suturno / Mareo / Sin mi diablo / Curtis / Y qué / La puntita / Fan de Scorpions / Gratis / Once]

Para muchos de ustedes quizá falte un albúm de LFC, pero para mí el más trascendente es el Vasos Vacíos como ya lo dije alguna vez en el "Soundtrack de Los Cadillacs tocando para vos", pero recuerden que ese es semi-recopilatorio. No olviden hacerme llegar sus comentarios, esto fue Listas, por Stellita Radio, que tengan muy buen día.

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Nota: "Listas" es un programa matutino de transmisión breve e irregular que rinde homenaje a Top 5 records, aunque a veces nuestra lista sea de más de cinco elementos, como en "semanita musical".

5 artistas que más ganas tengo de ver

Hola una vez más, espero que estén teniendo una excelente mañana. En la lista anterior presenté conciertos a los que me hubiera gustado asistir, y para dar un poco de continuidad, en esta transmisión de Stellita Radio les presento los 5 artistas que más ganas tengo de ver y que por alguna razón no he podido hacerlo todavía.

1) The Arctic Monkeys

2) The Strokes

3) Jorge Drexler

4) David Bowie

5) Monocordio

No hay orden de importancia, así que los suyos deben salir muy fácil y rápido, compártalos. Recuerden que deben ser artistas que aun vivan, si no, pueden ponerlos en la lista del programa previo.

Muchas gracias por seguir en sintonía con Stellita Radio, mi nombre es Emmanuel y nos vemos en la próxima capsula de "Listas".

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Nota: "Listas" es un programa matutino de transmisión breve e irregular que rinde homenaje a Top 5 records, aunque a veces nuestra lista sea de más de cinco elementos, como en "semanita musical".

5 conciertos antes de...

Bienvenidos a una transmisión más de Stellita Radio, esta mañana tenemos un programa para enlistar los 5 conciertos a los que hubiéramos querido asistir antes de partir de este plano terrenal, o gira en caso de que no sean uno en particular.

1) The Velvet Undeground, ya sea en la "reunión" de 1993 o en alguna tocada más íntima en The Factory de Warhol.

2) David Bowie en su gira del The rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars, en el concierto en que despide a su grupo en pleno escenario. Justo antes de convertirse en Aladdin Sane y alcanzar altísima fama en Norteamérica.

3) Café Tacvba en la Huasteca o en otro escenario natural.

4) Recital de Silvio Rodríguez en Cuba a fines de los 1970's (o en el estadio Nacional de Chile en los 90´s).

5) Cualquier presentación de The Smiths entre 1982 y 1983 en algún bar de Manchester.

¿Qué les parecen? ¿coinciden en alguno? ¿cuáles serían sus 5 conciertos? No olviden que tienen diversos medios para participar... les agradezco que sintonicen Stellita Radio, sigan pendientes de estas capsulas de "Listas", yo soy Emmanuel y los dejo con una canción para recordar alguno de estos momentos...

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Nota: "Listas" es un programa matutino de transmisión irregular que rinde homenaje a Top 5 records, aunque a veces nuestra lista sea de más de cinco elementos, como en "semanita musical".

16 :: Canciones tristes para sentirte mejor

Gustavo Cerati - Adiós ["...pones canciones tristes para sentirte mejor...del mismo dolor vendrá un nuevo amanecer..."]

Hoy más que siempre en Soundtrack de le hacemos caso al maestro Cerati y ponemos "Canciones tristes para sentirte mejor"... yo soy Emmanuel, sintonizas Stellita Radio y vamos con más música...

The Magic Numbers - Most of the time ["...he said 'I'll never give up on you' but he did now babe..."]

The Postal Service - Nothing better ["...who can crack my ribs and repair this broken heart?..."]

Oasis - Let there be love [De las favoritas de la estación, ignoramos el verdadero por qué "...who kicked a hole in the sky so the heavens would cry over me?..."]

Jumbo - No extraño nada ["...hoy pasa el día sin sonreirnos y no pasa nada, hoy miro al piso para no verte y no veo nada sin ti..."]

Dejamos más rolas para que el sentimiento fuera creciendo y facilitara nuestra reflexión. ¿Qué tanto ayuda a sentirse mejor el poner canciones tristes? ¿Será acaso que uno se siente identificado, casi reflejado y por lo mismo comprendido en esas letras? ¿Será simplemente que uno quiere acompañar su tristeza con música? o peor aún, ¿uno se siente mejor porque hay alguien cuya tristeza es mayor?

Me inclino por la primera, la identificación y comprensión son lo que nos conectan y ayudan... nos alivian... ya alguna vez lo comentabamos y la verdad no pretendemos salir con el mismo rollo siempre, esta vez dejaremos que nos vayamos sintiendo mejor poniendo canciones tristes...

Enrique Bunbury - Infinito [En la versión con Julieta Venegas en el acordeón: "...y engáñame un poco al menos, di que me quieres..."]

Emmanuel del Real - Aunque sea ["...¿será que es el principio de algo que ya terminó?...deja todo así en silencio, deja que los pensamientos..."]

Emmi nos consiguió no sé de dónde, y no preguntaré, esta grabación donde Meme de los Tacvbos nos llena de tristeza no sólo con lo que dice, si no con lo que omite porque no podrán negar que parece a ratos una reconciliación, pero en otros es como una súplica.

También tuvimos en este bloque a uno de esos artistas que deben cargar una (tomando el título que Manu Chao diera a una de sus canciones) "infinita tristeza" y que posee un talento muy grande para hacernos partícipes de ella; nos referimos a Enrique Bunbury y a una pieza que bien podría estar en los primeros sitios de un hipotético ranking de las canciones más dolorosas del rock en español.

Sintonizan Stellita Radio...

The Strokes - Last night [Otra manera de sufrir, un poco más veloz, pero igual duele]

Feist - I feel it all [Musiquita alege, pero ¿y la letra? "...fly away, fly away to what you wanna make..."]

Esta última rola nos llegó desde los cuarteles centrales de la estación; Almiux, integrante de Stellita Radio en Washington estuvo colaborando con nosotros para realizar el programa de hoy. Le mandamos un saludo y le damos las gracias por su participación, así como también mandamos las gracias y un saludo para nuestra jefa de edición que volvió a aparecerse por el estudio e y nos ayudó un poquito.

Retomando el tema que nos atañe, este Soundtrack de canciones tristes para sentirte mejor fue pensado teniendo como eje los sentimientos, las canciones y el efecto de las últimas sobre los primeros... y para eso sobran nuestras palabras, así que vamos con más y más música...

Serú Girán - Seminare [En vivo en Buenos Aires hace muchos años: "...si pudieras olvidar tu mente frente a mí, sé que tu corazón diría que sí..."]

Enrique Bunbury - Aunque no sea conmigo [En lo personal me gusta más la versión de Celso Piña y Rubén albarrán, pero decidimos incluir esta porque nos pareció un poco más desgarradora y con menos resignación]

Soda Stereo - Te para tres [con Los Aterciopelados: "...te vi que llorabas, te vi que llorabas por él..."]

La canción que abrió el bloque anterior es de un grupo al que perteneció Charly García, rescatamos una frase llena de sentimiento y tristeza, pero que nos deja algunas preguntas: ¿qué tanto pensamos lo que debemos sentir y qué tanto impacta eso nuestra vida, qué tantas alegrías nos arrebata ese actuar y qué tantas tristezas nos pudieramos ahorrar si sólo sintieramos...sin pensarlo...?

Radiohead - How to disappear completely [No es sólo la letra, es mucho el cómo te hace sentir triste y la gran negación esperando que se aleje lo que sea que esté pasando]

Kevin Johansen - Desde que te perdí ["..desde que te perdí hago lo que me da la gana, desde que te perdí ya no tengo ganas de na'a..."]

...Así llegamos al final de nuestra emisión, esperamos que el haber compartido la tristeza, el sentirse identificados y comprendidos, o el solo escuchar canciones tristes los haya hecho sentirse mejor.

Yo soy Emmanuel, y a nombre de todo el equipo que hizo posible este Soundtrack de les agradezco que sigan en sintonía con Stellita Radio, les aconsejo que sientan un poco más sin pensar y les recuerdo que no importa que tan tristes estén, siempre despídanse con un beso...

...los dejo con una canción que por más que quisimos poner antes, simplemente no pudimos, un nudo se apoderaba de mi garganta al escucharla y no podía continuar la grabación... David Bowie con una rola del Space Oditty que me lleva a agradecerle también a Hermione por contribuir a la tristeza en las canciones...

David Bowie - Letter to Hermione ["...the say your life is going very well, they say you sparkle like a different girl, but something tells me that you hide when all the world is warm and tight you cry a little in the dark, well so do I..."]

El Cantante

Resulta inevitable que esa tan bien lograda conexión entre artista y seguidor se refuerce en cada nuevo álbum, sobre todo con tanta autoreferencia o referencia a participaciones, sobre todo con tanta lengua popular y la aparente facilidad para lograr esa conexión músical por mera transmisión al cantar.

Cada nueva canción y cada nuevo disco se van nutriendo de la vastísima colección de canciones que los precede, cómo es natural, pero además de eso es más que explícita la referencia a otras canciones. ¿A qué me refiero? simple, a esas frases sútilmente deslizadas en los versos que son tomadas claramente de sus abuelas o hermanas canciones.

A manera de ejemplo y por si acaso no han sentido que el "Me dejaste el vestido y te llevaste el amor" en Te quiero igual los remite a algo más solo basta recordarles que justo Un vestido y un amor es el título de aquella cancioncita que alguna vez interpretó junto a Fito Paez y que lleva como frase más conocida "te vi, te vi, te vi, yo no buscaba a nadie y te vi". Y también nos recuerda el "ayer la tormenta cais me rompe el corazón, pero igual te quiero" de Algún lugar encontraré.

El "siempre viajando en un asiento de primera, el comandante de tu balsa de madera" en La parte de adelante, ¿es acaso una alusión a "navegando en una balsa de madera" en Por mirarte publicada poco más diez años antes? ¿seguimos? "no tengo más intenciones de seguir bebiendo de esta copa que no está tan rota" en Sin documentos, que se refiere a La copa rota. Podríamos llenar esta entrada de estos ejemplos, pero la intención va más allá, va en dar cuenta de lo que se logra con estas referencias cruzadas.

Este juego hace del Cantante un maestro conector. Transmite y nos conecta con situaciones y nos hace sentirlas aun cuando no las hayamos vivido, pero al mismo tiempo enlaza caminos neuronales previamente creados con nuevos caminos, enmarañando nuestra mente y fortaleciendo los recuerdos y sensaciones, aumentando el gusto (o disgusto) por su música.

De manera planeada o como casual consecuencia de ese intento de decir la verdad aun con mentiras, de esa honestidad brutal, de ese intento de escribir el rock de los vicios (¿con gin tonic?), de envenenarse, de entregarse al vino (porque el mundo lo hizo así), de encontrar musas (¿en Mardi Grass?), de ese abril sin febrero, de costumbres argentinas, de querer arreglar todo lo que hizo mal, de reinterpretar a los grandes, de pedir deseos cada que pasa un tren, de ciudades que se quedan solas, de sentir alguna vez lo que es tener el corazón roto, de lo que sea, pero Andrés Calamaro nos deja en los sentimientos y pensamientos un tejido tan entrelazado que lo mantiene en nuestra preferencia, que le conserva el título de El Cantante.

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Nota: Me encomendaron cubrir la presencia de Andrés en un teatro de la Ciudad de México, el resultado quizá no fue el esperado. No me gustan las reseñas de concierto porque mientan, porque todo se resuelve en 30 líneas; por eso te pido lector desconocido, si ves a mi inspiración perdida, la traigas por aquí, la traigas por aquí...

Semanita musical

Hola, espero que se la estén pasando muy bien en general, pero particularmente hoy.

Yo soy Emmanuel y les doy la bienvenida a este programa especial de Stellita Radio en el que nos dimos a la tarea de elegir siete canciones, una para cada día de la semana. Sabemos que ustedes coincidirán en alguna, pero también deben tener otras que hubieran deseado ver en la lista. Los invitamos a que nos manden sus siete canciones como comentario en este blog o a la cuenta twitter.com/StellitaRadio

Vamos con música, recuerden que es una rola por día, la primera es de Steven Patrick Morrissey... Everyday is like Sunday...

Morrissey - Everyday is like Sunday [Innegable la jerarquía que el Mozz posee en el mundo del rock, definitivamente la semana tenía que comenzar con su música: "...everyday is like Sunday, everyday is silent and gray..."]

Los auténticos decadentes - La guitarra [porque indudablemente el lunes es el día que más ganas dan de cantar: "...yo no quería una vida normal, no me gustaban los horarios de oficina... y tuve una revelación, ya sé que quiero en esta vida... porque yo no quiero trabajar, no quiero ir a estudiar, no me quiero casar..."]

¿Qué les parecieron nuestras dos primeras canciones? Seguro que más de uno sonrió al escuchar los primeros acordes de la rola del lunes y es que suele ser un día pesado, me atrevería a decir que si hicieramos una encuesta el resultado arrojaría que es el día menos gustado.

Y profundizando un poco en los gustos, ¿por qué creen que sea que preferimos alguno de los días de la semana? Debe ser que elegimos un día como favorito o como el peor porque lo asociamos con eventos que ocurren con mayor frecuencia en él. Creamos una relación basados en la estadística y aplicamos una valoración subjetiva, muchas veces influenciada por los demás o por el entorno: "es malo ir a la escuela después de descansar el fin de semana, entonces el lunes debe ser un día malo porque es cuando eso ocurre". Y así vamos etiquetando los días por lo que suele pasar en ellos, la siguiente canción hace referencia a un día justo por esa razón...

Café Tacvba - Rarotonga ["...Rarotonga se murió, yo la vi morir... hazme tuya cada martes..."]

Entre ríos - Cerca y extraño [Cierta dualidad en este día, en la semana laboral se ha ido un par de días, pero aun queda otro, con cierto dejo de nostalgia y de buenas intenciones, como esta canción con tonaditas que prometen más fuerza y optimismo y regresan a esa tranquilidad: "...sinceramente a tu lado me siento cerca y extraño...estar hasta que ya no haya nada más que hablar; decirte todo, sentirte tanto...no dejaría que nunca me pongas lejos..."]

Los caballeros de la quema y Joaquín Sabina - Otro jueves cobarde [una de mis favoritas, con uno de los duetos que más me gustan: "...otro jueves como los demás, demasiado martes, demasiado igual; ni te declaro la guerra ni tú me firmas la paz..."]

Acabamos de escuchar a un duetazo que nos hace pensar en otra lista, ya la escucharán pronto. Mientras tanto sigamos con esto de los días, ¿cuál es el que más les gusta? ¿cuál el que menos? ¿cuál el que les es más indiferente? ¿por qué? Los dejo con una banda británica y una rola del que para muchos es el mejor día de la semana, no así para mí...

Radiohead - Fake plastic trees [Uno de los días que más probabilidades tiene de que me ponga triste sin razón es el viernes, ignoro el por qué aunque intuyo que quizá sea la sensación de falsedad en la vida. ¿De verdad necesito poner la letra de esta canción?: "...that she bought from a rubber man in a town full of rubber plans..."]

Les agradecemos que nos hayan acompañado y también que participen con su lista marcando su día favorito y el día que menos les gusta. No olviden seguir en la frecuencia de Stellita Radio, hasta pronto, los dejamos en excelente compañía para mi día favorito de la semana...

Lou Reed - Perfect day (acoustic demo) [elegí esta versión porque así es "más perfecto", sólo la voz y la guitarra acústica, sin arreglos ni tecnología: "...just a summer's day, problems are left alone, weekends on our own... I'm glad I spent it with you, oh! just the perfect day!..."]