domingo, mayo 19, 2013
Hora de volver
Los factores del alejamiento son irrelevantes, aunque confieso que uno de ellos fue ceder a la tentación de la comodidad que brinda compartir usando 140 caracteres o menos, pero les decía que eso no importa. Lo que de verdad es trascendente es el motivo del regreso, y ese, es sin duda la nostalgia; esas ganas de volver a sentarme frente a la hoja en blanco y dejarme ir hasta plasmar lo que quiero hacerles leer. Espero, que ni el tiempo ni las circunstancias actuales nos impidan reencontrarnos aquí.
Sean ustedes bienvenidos de vuelta.
jueves, febrero 02, 2012
Conmigo en la distancia
"Durante toda mi vida, he tenido la impresión de que podía convertirme en una persona distinta. De que, yéndome a otro lugar y empezando una nueva vida, iba a convertirme en otro hombre. He repetido una vez tras otra la misma operación. Para mí representaba, en un sentido, madurar y, en otro sentido, reinventarme a mí mismo. De algún modo, convirtiéndome en otra persona quería liberarme de algo implícito en el yo que había sido hasta entonces. Lo buscaba de verdad, seriamente, y creía que, si me esforzaba, podría conseguirlo algún día. Pero, al final, eso no me conducía a ninguna parte. Por más que me alejara, mis carencias seguían siendo las mismas. Por más que el decorado cambiase, por más que el eco de la voz de la gente fuese distinto, yo seguía siendo el mismo ser incompleto. Dentro de mí se hallaban las mismas carencias fatales, y esas carencias me producían un hambre y una sed violentas. Esa hambre y esa sed me han tortutado siempre, tal vez sigan torturándome a partir de ahora. En cierto sentido, esas carencias, en sí mismas, son lo que soy."- Haruki MurakamiAl leer estas líneas me sentí tan identificado que no pude más que tomar la servilleta del avión en que viajaba, pedir un bolígrafo prestado, y anotar la página. Sabía que a esas líneas las ocuparía después y sería necesario encontrarlas para transcribirlas.Sé que habrá muchas vueltas más en este mundo, no puedo asegurar que seguiré siempre en el mismo lugar, pero sé que si me voy, no ha de ser buscándome; si me quedo, no significa que ya me haya encontrado. He alcanzado la conciencia suficiente sobre mí y los motivos para elegir cualquiera de las dos, que practicamente no hay riesgo de que lo haga por huir o por esa falsa impresión de un cambio mágico y repentino en mí. No sé bien que pasará en los próximos meses, pero no se alarmen si me alejo, pues no sería tratando de liberarme de algo implícito en mí o buscando convertirme en alguien distinto; si me alejo será siendo el mismo que seguiría siendo si me quedo.--Nota: el libro del que tomé la cita se titula "Al sur de la frontera, al oeste del Sol"
lunes, noviembre 07, 2011
24 horas después
miércoles, octubre 12, 2011
de las lunas, la de octubre...
No pretendan forzarme a seguir navegando, aun no. Les prometo que lo haré, y sé muy bien que será casi sin darme cuenta. Incluso ya lo venía haciendo, pero algo me ha hecho percatarme que lo hacía sin dirección y la vacilación me forzó a parar, a voltear al cielo y darme cuenta que de ahora en adelante voy a un rumbo desconocido y sin guía, sin estar listo. Algún día, casi a las cuatro de la madrugada, sabré que ha llegado el tiempo y tomaré el valor de avanzar sin seguir la luna.
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Los Fabulosos Cadillacs - Siguiendo la luna
Los Amigos invisibles - Media luna
Botellita de Jérez - Luna misteriosa
sábado, agosto 27, 2011
Guía musical para vivir plenamente 2
- Always such a perfect day [Lou Reed – Perfect Day]
- All you need is love [The Beatles – All you need is love]
- Don’t look for answers, just take the chances [Billy Joel – Don’t ask me why]
- You got to live your life as though you’re number one; you got to live your life and make a point of having some fun [Lou Reed – Wagon wheel]
- Ir por ahí (como en un film de Eric Rohmer) sin esperar que algo pase; amar la trama más que el desenlace [Jorge Drexler - La trama y el desenlace]
- Let the right one in, let old dreams die, let the wrong ones go [Morrissey - Let the right one slip in]
- Take a walk in the wild side [Lou Reed - Walk on the wild side]
- Don't worry about a thing, 'cause every little thing's gonna be all right [Bob Marley - Three little birds]
- Precious and fragile things need special handling [Depeche mode – Precious]
- Help the cause against loneliness [Morrissey - Please help the cause against loneliness]
- Despídete con un beso [Buddy Richard - Despídete con un beso]
- Para enamorarme no necesito tu consentimiento [Babasónicos – Curtis]
- {inserte aquí fallas y defectos del pasado}, pero igual te quiero [Andrés Calamaro - Te quiero igual]
- El fin de amar, sentirse más vivo [Gustavo Cerati - Vivo]
- Miraré tus ojos como si fueran los últimos de este país [Café Tacvba – Las flores]
- After hours love is free [Lou Reed - Crazy feeling]
viernes, agosto 12, 2011
De música libre y el paso del tiempo
domingo, mayo 22, 2011
angelitos de galleta para la vida
Mini-esculturas, hojas, ideas, hojas, figurillas, hojas, pequeñísimas obras de arte. Galletas aplastadas y amasadas, arcilla comestible con olor a vainilla. Recuerdos compartidos que se amoldan y se hornean, que se colorean, se prestan para decorar, y se comen.
...y cuando menos cuenta me di, pasé de ser mero participante a formar parte del staff...
miércoles, mayo 11, 2011
Los Emmis del Vive Latino 2011
Sé que tardé en hacer pública la lista de ganadores de la mini mascara de plata con incrustaciones de jade correspondiente a Los Emmis del Vive Latino 2011, y no tengo disculpa para ello, a cambio les ofrezco menos objetividad de lo que he mostrado ultimamente y algunas ligas para las rolas (no olviden que las categorías varían en cada edición, aquí pueden encontrar la liga para los premios de 2010 y 2008):
Mejor nueva versión ("autocover"): Fobia – Vivo (http://youtu.be/WUgq87dUVR4)
Dejó en el camino a: Jarabe de Palo – Agua (http://youtu.be/TKPt09LLT3s el video incluye 3 canciones, Agua es la segunda, por ahí del minuto 4)
Los españoles interpretaron una Agua mucho más movida que la versión original y que recordaba un poco en las percusiones a la versión del "Orquesta reciclando", pero obviamente sin los instrumentos de viento. Muuuuy "rica", ideal para una tarde de sábado diría yo, porque tiene el mismo sentimiento en la letra, pero pega menos por la alegría de las percusiones.
¿Por qué ganó? Realmente creo que los efectos en la guitarra y el teclado hicieron una gran labor de convencimiento para que el juez se inclinara por Fobia, además la dedicatoria a Rita Guerrero le dio mucho peso, por la combinación título-situación-conexión, y me refiero a lo que la canción lograba esa tarde entre el público y lo que me ha tocado ver a lo largo de los años en que Vivo se ha ganado un lugar como una de esas canciones que dan forma e identidad al rock mexicano, como se lo ganara también Rita como una de las voces que han dado forma e identidad a este género en nuestro país.
Mejor artista que no vi: Tokio Ska Paradise Orchestra
Dejó en el camino a: Enjambre
Aunque le traía muchas ganas, cuestiones de logística no me permitieron presenciar su actuación, sólo espero otra oportunidad porque de verdad que su estílo me hace pensar que pueden llegar lejos.
¿Por qué ganó? Es sabido que esta categoría la gana de quien mejor me hablan o de quien mejor leo, en este caso a favor de los TSPO jugó la transmisión de radio donde pude apreciar la euforia que estaban generando entre los que presenciaban su actuación.
Mejor dedicatoria: Tokio Ska Paradise Orchestra pidiendo oración por los daminificados del tsunami y terremoto ocurridos previo al festival.
Dejó en el camino a: Todas las demás dedicatorias
¿Por qué ganó? Ni el altar a Rita Guerrero (qepd), ni el tributo a Gustavo Cerati, ni cualquier otra dedicatoria hubieran podido igualar el sentimiento de alguien que no habla español y que con su escaso inglés se hace entender para solicitar el apoyo espiritual del público hacia gente que estaba padeciendo en esos momentos las consecuencias de desastres naturales. Estaba escuchando la transmisión cuando, al medio entender las palabras de la TSPO y al escribir estas líneas, sentí que ese había sido uno de los actos de nobleza más grandes que la música me ha permitido "presenciar" (además de apoyarlo con su petición, no podía menos que otorgarle un Emmi).
Mejor primera impresión en vivo: DeVotchKa
Dejó en el camino a: Dorian
El escenario rojo parece hecho para grupos españoles que aun no se hacen de muchos seguidores en nuestro país, la entrega que muestran ahí es realmente admirable. Dorian fue un claro ejemplo porque debe haber sido uno de los dos grupos con menos público que vi (el otro era The Pinker Tones, mismo escenario, misma nacionalidad), y aun así su entrega era tal que uno hubiera pensado que su carrera entera dependía de conectar y convencer al escaso público (quizá a algún productor asistente) de su talento. Muy grato haberme dado una vuelta para verlos.
¿Por qué ganó? Fue una contienda dura, al final una mayor variedad de instrumentos, idiomas, ritmos, su versatilidad, originalidad de propuesta y talento fueron los que le valieron el premio a esta banda estadounidense que pareciera de Europa del este. Además conseguían que quien pasara por ahí se quedara a escucharlos cautivados por su entrega y por la magia (sí, la magia) de su actuación, si no me creen vean este instrumento llamado theremin o etherophono que parece mágico y que ellos utilizan por ahí del minuto 2:50 http://goo.gl/DjJn9
Mejor liderazgo sobre el escenario: Saúl Hernández (Caifanes)
Dejó en el camino a: Leonardo de Lozame (Fobia)
Ambos competidores estuvieron separados de la banda con la que se presentaron en el festival, a ambos había tenido la oportunidad de verlos con otras agrupaciones, y ambos mostraron esta vez algo que hizo que se abriera esta categoría. Pareciera que estos dos personajes conocen tan bien a sus compañeros en el escenario y al público que tienen en frente que su emoción e ideología es fácilmente transmitida y reflejada, convencen e influyen con su actuación y sus palabras. Trataré de ser un poco más claro. Leonardo y Saúl son, quizá junto a Rubén y Rocko, los más icónicos vocalistas del rock mexicano de principios de los 90's
¿Por qué ganó? Se merecía el premio por dar una actuación más larga y por que sus palabras convencían de que en realidad quería que llegara a su fin la separación de Caifanes. No importa si es verdad o no, Saúl hacía sentir que lo era y eso fue muy importante para los asistentes y para la banda cuyo regreso en el Vive ha sido el que más expectación ha generado desde que puedo recordar.
Mejor rola que no sonó: Jarabe de Palo - Mucho más, mucho mejor
Dejó en el camino a: Todas las demás que me faltaron
En un concierto por lo regular faltan canciones para alguien, siempre hay un lado B esperado un seguidor que el artista deja de lado de su lista y que no interpreta. En los festivales esto ocurre con mayor frecuencia pues el tiempo que tiene cada artista para interpretar su repertorio es menor, y suelen elegir alguna canción nueva para darla a conocer, restándole oportunidad a alguna de las esperadas por el público. En el VL2011 me faltaron muchas (sobre todo de Fobia), pero creo que ninguna queda tan lejana como la de Jarabe de Palo.
¿Por qué ganó? No suelo conectar mucho con canciones tan optimistas como esta, por eso la importancia de escucharla en vivo y sentir la vibra de Pau Donés y su banda. Lástima que no se me cumplió.
Mejor rola que sí sonó: Los Bunkers - Quién fuera (no es la mejor calidad de audio, pero aquí la pueden escuchar:http://youtu.be/--9Lb6puPpE )
Dejó en el camino a: Enanitos Verdes - Luz de día ( http://youtu.be/xYwUkA3oLUw )
La verdad no esperaba escucharla en esta edición del festival (como leerán más adelante), pero afortunadamente lo hice porque es una de mis canciones preferidas en la vida. Tuvo la mala suerte de encontrarse con Quien fuera.
¿Por qué ganó? No pudo competir en mejor cover (o autocover en esta edición) porque es una canción que forma parte de su disco más reciente y que espero canten con regularidad. La canción me gusta muchísimo, y esta banda chilena es de lo mejor que hay interpretando canciones que no escribieron ellos mismos, y eso que tienen muy buenas canciones propias. La combinación de lo anterior, la incertidumbre de si la interpretarían (Los Bunkers se hicieron de rogar en las redes sociales y pidieron sugerencias de canciones sin revelar cuales interpretarían), aunado al momento de la tarde en que sonó y a que nunca antes la había escuchado en vivo (aun espero poderlo hacer en su versión original), le dieron mayores posibilidades de llevarse la mascara.
Mejor leyenda: Enanitos Verdes
Dejó en el camino a: Caifanes
Las noches (porque son los momentos reservados para esta clase de artistas) pintaban prometedoras; largas trayectorias, muchos años, éxitos y gran talento en distintos géneros. Caifanes, Charly García, Jane's Addiction, Los Pericos (sí, ya tienen unos 25 años juntos) y por su puesto los ganadores eran los principales contendientes a este premio. Había factores que inclinaban la balanza hacia alguno, para Caifanes era la emoción de verlos juntos, para Charly era la emoción de verlo arriba de un escenario a su edad luego de todos sus excesos. Si hablamos de trayectoria, sin duda la del argentino lo hacía el candidato ideal a ganar, lamentablemente ya no es lo mismo, ni la energía ni la voz le dan para brindar una gran actuación. El reencuentro de los mexicanos fue muy significativo, pero esperen a seguir leyendo para saber por que perdió.
¿Por qué ganó? Tenía pensado no ver a los Enanitos, le fui a dar una oportunidad a otra banda y me perdí las primeras canciones. Confieso que los quería evitar concientemente, como lo he venido haciendo últimamente (quizá un par de años), pero al final sabía de su talento y de lo que representan (para mí y para el rock en español) y terminé acudiendo a su presentación disfrutándola más que la del reencuentro que me hubiera bastado para comprar un abono mensual si hubiera sido necesario. Así de buenos siguen siendo, así de bien conectamos, así de bien me la pasé escuchándolos en vivo.
Mejor conexión con el público: Los Pericos
Dejó en el camino a: Chemical Brothers
Quien me conoce sabe que hubiera ido sólo por ver a Caifanes, o nadamás por presenciar la actuación del maestro Charly García; quien me conoce sabe también que los Enanitos Verdes son de mis favoritos en la vida y un par de sus rolas las atesoro como a pocas; que había otros grupos en el festival de quienes tenía muchas ganas de escuchar canciones en vivo (¡hasta hay una categoría para eso!); sabe de lo mucho que me gustan los covers y también la trova. Con todo eso en mente, quien lo sabe y quien recién se enteró, pensará que esta categoría es la más subjetiva de todas, pero me atrevería a afirmarles que se equivocan rotundamente y que al contrario, es la menos.
¿Por qué ganó? El ganador de esta categoría debe alcanzar un nivel de comunión con el público en general (y no sólo a mi alrededor) que me permita afirmar "están sintiendo justo eso que desde el escenario querían transmitir, y lo están sintiendo mejor que con cualquier otra banda de este fin de semana". Pues bien, hubo dos rolas con las que yo sentí eso, pero no se trata de mí como ya dije y aunque no me quieran creer ese nivel no lo alcanzó Tijuana Sound Machine con su peculiar manera de electro-conectar con la banda, ni la mezcla casi perfecta de imagenes y sonidos de Chemical Brothers que convenció al más exceptico de que valen muchísimo la pena de ver (y no sólo oir), tampoco el esperadísimo reencuentro de Caifanes que más bien mantuvo expectante al público por saber casi a cada instante qué canción seguiría y deseoso que la noche no terminara. La simpleza de una banda argentina que por necesidad (luego de separarse de su vocalista) tuvo que rediseñar sus éxitos para festejar su aniversario sin que se notaran que ya no suenan igual, pero que sigue manteniendo frescura y alegría como si todo ese tiempo no hubiese pasado, fue suficiente para que el estado de conexión fuera profundo y general. No fue necesario un mar de aficionados (ni siquiera todos los que estaban presentes los querían ver a ellos); no fue necesario ser el artista más esperado ni el que cerró alguno de los días; no fue necesario un gran show, ni un gran líder al microfono; para lograr esa conexión no fue necesaria otra cosa que Pupilas lejanas.
miércoles, mayo 04, 2011
4 rolas pa' tristear en la cantina
jueves, febrero 10, 2011
5 mejores discos del rock en español
jueves, febrero 03, 2011
Camino al río que corre entre piedras
miércoles, enero 19, 2011
Rutina
sábado, enero 01, 2011
Propósitos
jueves, diciembre 09, 2010
{vacío} [? de ?]: "tú"
miércoles, octubre 27, 2010
5 artistas que más ganas tengo de ver
1) The Arctic Monkeys
martes, octubre 12, 2010
5 conciertos antes de...
1) The Velvet Undeground, ya sea en la "reunión" de 1993 o en alguna tocada más íntima en The Factory de Warhol.
lunes, agosto 02, 2010
sentimiento como de domingo por la noche...
martes, julio 06, 2010
El Cantante
Resulta inevitable que esa tan bien lograda conexión entre artista y seguidor se refuerce en cada nuevo álbum, sobre todo con tanta autoreferencia o referencia a participaciones, sobre todo con tanta lengua popular y la aparente facilidad para lograr esa conexión músical por mera transmisión al cantar.
Cada nueva canción y cada nuevo disco se van nutriendo de la vastísima colección de canciones que los precede, cómo es natural, pero además de eso es más que explícita la referencia a otras canciones. ¿A qué me refiero? simple, a esas frases sútilmente deslizadas en los versos que son tomadas claramente de sus abuelas o hermanas canciones.
A manera de ejemplo y por si acaso no han sentido que el "Me dejaste el vestido y te llevaste el amor" en Te quiero igual los remite a algo más solo basta recordarles que justo Un vestido y un amor es el título de aquella cancioncita que alguna vez interpretó junto a Fito Paez y que lleva como frase más conocida "te vi, te vi, te vi, yo no buscaba a nadie y te vi". Y también nos recuerda el "ayer la tormenta cais me rompe el corazón, pero igual te quiero" de Algún lugar encontraré.
El "siempre viajando en un asiento de primera, el comandante de tu balsa de madera" en La parte de adelante, ¿es acaso una alusión a "navegando en una balsa de madera" en Por mirarte publicada poco más diez años antes? ¿seguimos? "no tengo más intenciones de seguir bebiendo de esta copa que no está tan rota" en Sin documentos, que se refiere a La copa rota. Podríamos llenar esta entrada de estos ejemplos, pero la intención va más allá, va en dar cuenta de lo que se logra con estas referencias cruzadas.
Este juego hace del Cantante un maestro conector. Transmite y nos conecta con situaciones y nos hace sentirlas aun cuando no las hayamos vivido, pero al mismo tiempo enlaza caminos neuronales previamente creados con nuevos caminos, enmarañando nuestra mente y fortaleciendo los recuerdos y sensaciones, aumentando el gusto (o disgusto) por su música.
De manera planeada o como casual consecuencia de ese intento de decir la verdad aun con mentiras, de esa honestidad brutal, de ese intento de escribir el rock de los vicios (¿con gin tonic?), de envenenarse, de entregarse al vino (porque el mundo lo hizo así), de encontrar musas (¿en Mardi Grass?), de ese abril sin febrero, de costumbres argentinas, de querer arreglar todo lo que hizo mal, de reinterpretar a los grandes, de pedir deseos cada que pasa un tren, de ciudades que se quedan solas, de sentir alguna vez lo que es tener el corazón roto, de lo que sea, pero Andrés Calamaro nos deja en los sentimientos y pensamientos un tejido tan entrelazado que lo mantiene en nuestra preferencia, que le conserva el título de El Cantante.
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Nota: Me encomendaron cubrir la presencia de Andrés en un teatro de la Ciudad de México, el resultado quizá no fue el esperado. No me gustan las reseñas de concierto porque mientan, porque todo se resuelve en 30 líneas; por eso te pido lector desconocido, si ves a mi inspiración perdida, la traigas por aquí, la traigas por aquí...